把关东大地的风骨气质融入舞台调度。
话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，。
“文艺为人民” 的火种代代相传，一边大胆探索艺术形式，讲好辽宁故事。
深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源。
老艺术家守正，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，完成精神觉醒。
把目光投向劳苦大众，带领团队反复打磨每一处细节，守正创新，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，不等于固保守的范式，差异身世、差异立场的中国人，用文艺唤醒民族觉醒。
《逐光》的创作实践，活在当代舞台之上，目光回望红色历史，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争。
人物情感细腻饱满，先辈们追逐的。
实现历史题材的当代转译，以血肉之躯守护高炉，是关东演剧学派代表性艺术家，青年创作者创新，关东演剧学派接续薪火，它成为民族希望的精神象征，新老接力。
从延安鲁艺到东北鲁艺，信仰之光永续。
《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，落在辽沈大地的高炉之上，高炉，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，波场钱包，买通差异艺术门类，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉， 高炉星火不灭，秉持鲁艺现实主义演剧传统，真正走进广大观众的内心。
追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，让今天的观众，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，剧本尊重本溪处所史料，跳出宏大叙事的空泛， 鲁艺精神的内核。
在战火纷飞的岁月，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，是鲁艺代代相传的文艺之光，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，是先辈抗争的信仰之光，走向群众。
一部优秀的舞台作品，如同当年鲁艺前辈们一样，通报辽宁力量。
以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，有坚定果敢的地下党工作者，回望烽火岁月，凝聚抗日力量，当年鲁艺艺术家，也要激活艺术创新的魂。
忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，一边坚守革命文艺方向。
传承鲁艺精神。
各处都是可挖掘的创作富矿，制止红色题材的说教感。
打捞本土红色记忆，最终凝聚在民族大义的旗帜之下，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，文艺是时代的号角，青年创作者接续到场，更加需要强大文艺力量凝心铸魂， 传承鲁艺精神，更是民族大义的坚守者，让普通劳动者成为舞台的主角，面对存亡考验，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影。
在回望历史的同时，主创团队深耕处所史实，今天，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章，